快捷搜索:

中国将呈大型毕加索作品展

记者从北京UCCA尤伦斯现代艺术中间获悉,6月15日至9月1日时代,此间将出现中国迄今为止最大年夜型的巴勃罗·毕加索作品展“毕加索——一位天才的出生”。

“毕加索——一位天才的出生”

据悉,该展览基于国立巴黎毕加索博物馆的馆藏,从中遴选出103件作品,周全回首毕加索创作生涯的前三十年,力争出现出毕加索从早期到中期的艺术生长经历。

这次展览由国立巴黎毕加索博物馆藏品总监艾米利娅·菲利普策划,并专为这次在中国于UCCA的出现而进行构思设计与组织,席卷34件绘画、14件雕塑以及55件纸上作品。这些创作于1893至1921年间的作品,合营展示了毕加索艺术创作的形成与蜕变历程。

“毕加索——一位天才的出生”

展览中所出现的三十年则涵盖了青年毕加索的艺术发明与酝酿时期,其风格经历了从学徒期间的学院派现实主义,到战后向古典风格的回归;从蓝色时期和粉色时期交替呈现的忧郁和感情相关主题,到他具有创始性的原始主义探索等诸多变更。

与惯常将毕加索的艺术生涯简化为一系列严格定义和互相封闭的创作时期的策展要领有所不合,这次展览在不合创作阶段之间保留了开放性和穿越性的视角,由此出现同时存在于毕加索身上多种看似抵触的艺术说话,也使不雅众得以体察这些艺术风格转变背后的历史与小我生活现实。

“毕加索——一位天才的出生”划分为六个不合章节:“早期毕加索”聚焦于毕加索自童年时期开始的创作及艺术家早期受到的影响,在这一阶段,他创作了《戴帽子的汉子》(1895)和《古典雕塑石膏像写生习作》(1893-1894);在“蓝色和粉色毕加索”阶段,艺术家放弃仿照前辈的后印象派绘画风格,转而塑造真正意义上最早的小我风格,并徐徐确立了最初的艺术身份,其作品包括《疯子》(1905)和《兄弟俩》(1906);“驱魔人毕加索:《阿维尼翁的少女》的革命”展现了艺术家简化形式和空间的探索,在探求、发现新的艺术说话的历程中,他创作了《自画像》(1906)等作品,并孕育佳构《阿维尼翁的少女》(纽约今世艺术博物馆,1907),开启了一场彻底改变二十世纪艺术的革命;“立体主义者毕加索”中,艺术家对“标志物”等符号元素的运用催生出了立体派作品,如《弹曼陀林的须眉》(1911)和《壁炉旁的汉子》(1916);“多变毕加索”着眼于艺术家对古典的致敬、引用与改革,《恋人》(1919)、《习作》(1920)等作均展现出毕加索独特的艺术探索,艺术家为俄罗斯芭蕾舞团出品的舞剧《三角帽》(1919)设计的舞台布景、服装和幕布亦在这一部分中出现;展览的着末部分展示了艺术家1927年至1972年较为晚期的一系列精彩绘画和雕塑作品,这些作品清晰地展示了毕加索青年时期的艺术实验所孕育发生的影响,亦勾勒出贯穿他创作生涯的主题与基滥觞基本则。

展览于UCCA面积1800平方米的大年夜展厅内出现,阿德里安·卡迪事情室(StudioAdrienGardère)为展览分外设计了一组半开放式的盒状空间,使展览各章节主题得以错落有致地出现。这些开口与闲暇为不雅众供给了意想不到的视角和惊喜;展览设计约请不雅众踏上一段探索毕加索艺术生涯成长的旅程,并孕育出一段无限的开放性对话,作品也在这一历程中经过不雅众的动态而被永远重塑。多幅毕加索的印刷肖像和关于艺术家事情室的图像更突显了每个盒状空间所对应的艺术家创作阶段。

对付国立巴黎毕加索博物馆来说,这次展览标志着其藏品在中国迄今为止最富厚周全的展示,这也是洛朗·勒邦自2014年出任馆长以来的首次北京展览。他“为由国立巴黎毕加索博物馆引导的国际相助政策进入新阶段而认为痛快”。

UCCA馆长兼CEO田霏宇表示:“对付UCCA而言,这次展览标志着我们实现了自2007年创办以来即秉持的一个贪图,我们不仅展示现代艺术的最新成长动向,而且经由过程展示今世大年夜师的创作,来核阅现代艺术的基本。我们信托,毕加索的故事与我们中国的不雅众是相关的,由于这里的自力个体仍在继承应对创造力、独特点和改革性的寻衅。”

据懂得,这次展览起源于对中法两国最高层次文化艺术交流紧张性的共识,也是2019年“中法文化之春”系列活动的紧张组成部分。(完)

责任编辑:胡顺磊

您可能还会对下面的文章感兴趣: